LITERARIAS RIODELARECONQUISTA: Legado cultural. Julio César Azzimonti 08-08-2026
LITERARIAS RIODELARECONQUISTA: Legado cultural. Julio César Azzimonti 08-08-2026: 08 de agosto 2026 Al cumplirse dos años del fallecimiento del entrañable escritor, escultor y docente Julio César Azzimonti, se comparte y...
Los miedos
"
" Los miedos se largan a volar
como murciélagos de una caverna
durante la noche, pero luego vuelven
y duermen todo el día"
.Julio César Azzimonti
IN MEMORIAM…Humberto Rivas
I MEMORIAM…
Lo conocí el mismísimo día
que llegó a San Miguel
cuando las sombras se acuartelaban
Nos sentamos en un bar
y hablamos
durante treinta años
hablamos
mientras sudestaban los presagios
Nos abrazamos con la palabra
nos protegimos con la poética del humor
y la complicidad de la visión
Por favor
qué más…
Hoy me queda una mansión
espléndida
tripulada por el vacío
No habrá más palabra
que pena insondable…
pero habrá obra…
eso sí…
Julio César Azzimomti
SERPIENTES ACUÁTICAS EN VIENA
Las "Serpientes de agua" son dos famosas obras del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, 1907.
Klimt besa la boca de su modelo
muñeca desnuda refractada como la luz
dispuesta con febriles trazos
en el espacio planimétrico de la tela
La modelo se estremece parpadeando
cuando se estaba adormeciendo
en esa puta posición quebrada
cuello y cabeza
a noventa grados del cuerpo
en la que él la había ubicado
diciéndole:
“no te veo como la época
que siempre vigila y condena
los sentidos”
La boca de Klimt
ensangrentada de oleo carmesí
se resfriega en la rodilla de ella
descubriendo
nueva forma de pintar
Levanta los ojos y ve el despliegue
magnífico de su zona áurea
y como una serpiente acuática
se arroja hacia la presa
hacia esa caverna pulsátil
anémona rosada
donde los pensamientos
las palabras la voz los quejidos
se transforman en colores
Su cuerpo se sacude
repica
mientras las curvas de la carne
fluyen ondulantes
en el agua azuleja del estanque
“Pronto me encarcelarán
otra vez y veré detrás de las rejas
el patético derrumbe de esta Viena
sangrando oro y pobreza”
Su cuerpo vibra
desflorando el bosque violento
de los sentidos brotando
¡Tanta barbarie
de saliva y color
en el claroscuro de la tarde!
¡Tanta desproporción
de la línea para morder la razón!
“Yo no soy la razón
como dicen certeros
sólo soy vida que renace
en mis modelos
son ellas
serpientes ondulantes
en el agua que me calma
llenando de vida mis lienzos”
“Eso sí
su nombre Emilie es
lo que es
bálsamo remanso
en la locura de este tiempo
donde los monarcas Habsburgo
que me maldicen
planean opacos enterrarse solos
“De todas formas
las guerras alrededor
pertenecen a la purísima razón
y yo al desvelo amado
de mi boca como pincel
de mis colores como lanzas
de mi paleta como escudo
y de la deslumbrante desnudez
de ellas”
Julio César Azzimonti
LA NACIÓN Adolescencia y literatura Libertad Demitrópulos Acerito, de Julio César Azzimonti
Pagina 6
CULTURA Y NACION
LIBROS
Adolescencia y literatura
ACERITO, de JULIO CESAR AZZIMONTI. Plus Ultra, 1988, 122 páginas.
Sostenida dentro de una propuesta moderna, la literatura actual para adolescentes admite como único requisito los cánones del arte literario general. No existe, por lo tanto, ningún tema tabú. La problemática del desarraigo, la soledad e inseguridad de los muchos, la sexualidad, la guerra y sus acechanzas, los miedos y carencias, los problemas familiares, nada deja esta literatura sin abordar, como si quisiera borrar el mundo falso e irreal descrito en otras épocas.
Los escritores del género piensan que una literatura que aborde temas candentes será arte para el espíritu y medio esclarecedor que permita a chicas y muchachos lograr su propio perfil dentro del mundo en que viven. Porque "hacerse grande cuesta mucho", según la escritora María Luisa de Luján Campos.
En esa estética se inscribe la novela Acerito, de Julio César Azzimonti, escritor que desde años viene publicando cuentos en revistas y hojas literarias. Gran conocedor de su oficio, Azzimonti sabe que el adolescente es un chico conflictuado, ambiguo, como que sus problemas son distintos a los del niño que acepta y se identifica con el mundo que le muestran sus padres y sabe que tampoco es un adulto. En esa franja se mueven sus personajes entrando y saliendo del mundo de los adultos y también quedándose por momentos dentro de su propia intemperie. En esa zona se desarrollan los más duros conflictos, cuando deben demostrar ante ellos mismos si son o no capaces de vencerlos. Los miedos de Evaristo desafiado por el guapo Tape; la emotividad de la escena de la iglesia unida al desengaño; el ritmo secuencial de la lectura de un capítulo de El príncipe Valiente y su valoración real con la muerte del abuelo; el encuentro con el arte por medio del viejo pintor; el descubrimiento del amor; la referencia social de las casas de la barranca del río y "La Siberia", villa donde vive el Tape, son capítulos de una excelente escritura que bucea y profundiza desde ojos adolescentes.
Los personajes actúan como presencias vivas formando un gran fresco de aventuras y experiencias, en tanto van tejiendo una roja cuyo símbolo vital es la telaraña. En cuatro oportunidades se relaciona la vida (o sus etapas) con una telaraña: en el juego de bolitas; en un cuadro del viejo pintor; en el camarín del aspirante a boxeador y en el entrecruzamiento de rutas donde se produce el desenlace fatal del Tape y donde los amigos, ya convertidos en hombres, vuelven a encontrarse. Recomendado para niños de 12 años en adelante.
Libertad Demitrópulos
Una palabra ...
Una palabra es un sistema
complejo de significados
históricos y contemporáneos
Julio César Azzimonti
El Oteador
EL OTEADOR
>Mira al poniente
con destreza ojo parco
fijo duro
ve pasar al pájaro que
entra y sale de su foco
ve pasar la historia que
entra y sale de la memoria
ve pasar la conciencia que
que entra y sale de la nada
otea el horizonte
pero sabe de más allá
son solo unos minutos
que él se toma
todos los días
para estremecerse
luego seguirá su labor
Julio César Azzimonti
"La literatura es la teatralización ..."
"La literatura es la teatralizaciónde la HistoriaHumana enun espacio escénico infinito".Julio César Azzimonti
"Miren dejo o devuelvo Todo ..."
"Miren dejo o devuelvo Todo
Todo lo demás no me lo puedo llevar
pero hay algo
que no puedo dejar
me llevo mi manera
de escribir"
Julio César Azzimonti
Va lento por los años
Va lento por los años
80 años carga mi nombre
80 nombres llevan mis años
80 vírgulas iluminan
80 décadas entre infames y virtuosas...
en un mundo que sólo las devora...
Julio César Azzimonti
SABEN LO QUE ES EL TIEMPO
Desde que naces es una brisa fresca, y perfumada hasta la adolescencia. Luego es un vientecillo cargado de olores excitantes, estimulantes, fuertes hasta la juventud. Ahí se transforma en un viento fresco que te empuja como a un velero que quiere conocer al mundo y despliega todas sus velas para aprovecharlo. En la adultez el viento es sereno y permanente, parejo, y entonces uno, en esa serenidad comienza a mirar el cosmos, las estrellas y el horizonte. Y si uno se fija bien ya avanzada esta etapa, se comienza a ver que detrás del horizonte empieza a emerger una pared que curiosamente va creciendo y creciendo hacia el cielo.
Cuando comienza la vejez, ese muro comienza a perderse en el espacio. Entonces se da cuenta que viento es cada vez más fuerte, que nos empujar hacia ese muro que no puede ser ni escalado, ni saltado.
Es cuando uno ya sabe que ese viento que no se detiene y que se acelera, ese viento es la vida que empieza y termina.
Y que el muro no es fijo, se mueve hacia atrás, muy poco pero casi siempre hacia adelante.
Un escalofrío aparece en algún momento. Vamos a ser aplastados contra ese muro y nada ni nadie va a poder impedirlo,
ni siquiera Dios.
Julio César Azzimonti
La principal diferencia de una célula nerviosa y un chip
La principal diferencia
de una célula nerviosa
y un chip, es que
la célula nerviosa tiene
incorporado un
comportamiento evolutivo
de alimentación y
de crecimiento restringido,
es decir que
el espacio tiempo
está dentro de ella
como mecanismo de
variación de comportamiento,
en cambio el chip es Fijo,
no lleva el tiempo
dentro de sí y
está cristalizado.
Julio César Azzimonti
IN MEMORIAM…PARA HUMBERTO RIVAS…
Lo conocí el mismísimo día
que llegó a San Miguel
cuando las sombras se acuartelaban
Nos sentamos en un bar
y hablamos
durante treinta años
hablamos
mientras sudestaban los presagios
Nos abrazamos con la palabra
nos protegimos con la poética del humor
y la complicidad de la visión
Por favor
qué más…
Hoy me queda una mansión
espléndida
tripulada por el vacío
No habrá más palabra
que pena insondable…
pero habrá obra…
eso sí…
Julio César Azzimonti
Cuando es agosto de 2006
REQUIEM PARA HUMBERTO RIVAS… Demiurgo de la palabra…
Llegó puteando desde las luces malas
a este San Miguel
que siempre tuvo el diablo entre las patas
Llegó con el drama en las manos
y la comedia en la boca
a encontrarse con la tragedia
Llegó allá por los 70 gritando
la comedia de este drama
y el drama de esta comedia
hasta que su país ensurado
el nuestro
de cada dia
desplegó todas las espadas
de sus barajas
Nos llegó desde el azar
como la época desde la historia
aulló desde su obra paroxística
que impuso con el fervor
de saber que era la única vez
Los arcanos
sus queridos arcanos
fueron develados hasta donde el quiso
mientras
el mundo inabarcable de su tiempo
explotaba en su palabra
Pasó penurias y dichas
acechos y amores
y construyó su muerte
hasta ser la presa del final
cuando un parásito
en el pecho
le ocultó el oxígeno
pero no
la última palabra…
Aquí
En este puñado de conciencias
conjuradas
está
Humberto Rivas
demiurgo y dramaturgo
como si el tiempo se hubiera hecho para él…
…y su socarrona luz para nosotros…
Julio César Azzimonti
Cuando es agosto de 2006
¿SABEN LO QUE ES EL TIEMPO? - Manunscrito
Desde que naces es una brisa fresca, y perfumada hasta la adolescencia. Luego es un vientecillo cargado de olores excitantes, estimulantes, fuertes hasta la juventud. Ahí se transforma en un viento fresco que te empuja como a un velero que quiere conocer al mundo y despliega todas sus velas para aprovecharlo. En la adultez el viento es sereno y permanente, parejo, y entonces uno, en esa serenidad comienza a mirar el cosmos, las estrellas y el horizonte. Y si uno se fija bien ya avanzada esta etapa, se comienza a ver que detrás del horizonte empieza a emerger una pared que curiosamente va creciendo y creciendo hacia el cielo.
Cuando comienza la vejez, ese muro comienza a perderse en el espacio. Entonces se da cuenta que viento es cada vez más fuerte, que nos empujar hacia ese muro que no puede ser ni escalado, ni saltado.
Es cuando uno ya sabe que ese viento que no se detiene y que se acelera, ese viento es la vida que empieza y termina.
Y que el muro no es fijo, se mueve hacia atrás, muy poco pero casi siempre hacia adelante.
Un escalofrío aparece en algún momento. Vamos a ser aplastados contra ese muro y nada ni nadie va a poder impedirlo,
ni siquiera Dios.
Julio César Azzimonti
EL VIENTRE DE LA CULTURA
EL VIENTRE DE LA CULTURA
“Mi propósito, es evidenciar de qué
manera busque el conocimiento a
través de una avalancha de tinieblas
y mi propia potencia en la infinita
debilidad que me acompañó hora
tras hora – dice Balder”
Roberto Arlt
“Suele suceder que en las causas casi
imposibles, el espíritu saca del ánimo
inesperadas fuerzas”.
Don Quijote de la Mancha
Para apropiarse de la cultura de los pueblos el poder hegemónico, unívoco y mercantilista debe:
- apropiarse del espacio
- apropiarse del tiempo
- apropiarse de la capacidad de analogizar y metaforizar.
Esto significa apropiarse de la capacidad y de la posibilidad de construir nuestro propio relato y nuestras propias construcciones metafóricas, nuestra propia poesía.
“Dios mío, líbranos de una visión
única como la del sueño de Newton”
William Blake
DE LA MALA CONCIENCIA A LA CONCIENCIA CANALLA
El proceso capitalista actual de apropiación, ahora sí sin máscaras liberales, está imponiendo la hegemonía global de un sistema de visión única, de historia única, esto es de una única cultura.
El capitalismo parásito por largo tiempo la utopía liberal hasta después de la caída del “muro de Berlín”, hizo estallar la carta pesta de su disfraz y mostró su ya madura ideología unívoca y hegemónica, basada en el reemplazo de la conciencia poética y la conciencia humanista por el poder y el mercado. Para ello es preciso crear en los individuos la sensación profunda y desesperada de que es imposible oponérsele, que lo mejor es incorporarse a él en forma subordinada.
“El poder no se tiene sino que se recibe
en la obediencia del otro. Al conceder
poder en la obediencia, no entregamos
colaboración, sino que subordinación, y no
entregamos respeto, sino que sometimiento”
H. Maturana
Como en un proceso canceroso, las diversas partes del cuerpo no importan, sólo importa el crecimiento perpetuo como fin en sí mismo y todo a lo que a ello contribuya. En este sentido, las diversidades culturales, las subculturas, las culturas híbridas, son un obstáculo que tiene que ser eliminado.
No aceptan, que estos no quieran resignar su relato, su tiempo y sus metáforas.
El planteo es: todo lo que interfiera este proceso es subversivo, y si se defiende, es terrorista.
Las guerras del Golfo, contra Afganistán y contra Irak, entre otras y las amenazas permanentes a cualquier país que intente llevar adelante ideas independientes, desarrollos científicos, tecnológicos y culturales propios, son un ejemplo despiadado y definitivo que estamos en realidad, ante un proceso de apropiación de la riqueza universal, de acuerdo a la satisfacción de sus propias necesidades de derroche y opulencia, donde el despilfarro y la malversación de las posibilidades naturales del planeta están comprometiendo seriamente su futuro vital..
Todo poder mal entendido y mal usado, es producto de una male conciencia, pero todo poder racional y planificado que deviene en omnímodo y tiránico en forma total y desmesurada, sumiendo en hambre caótico y terminal a una buena parte de la población mundial, es producto, sin temor a equivocarnos de una Conciencia Canalla.
La Conciencia Canalla, es la que sabe lo que está haciendo, domina la situación y hace abuso de ello, priorizando en forma absoluta su sistema de necesidades artificiales y opulentas a las necesidades reales de los demás pueblos.
Deviene y se crió en las grietas de la Falsa Conciencia liberal que introduce el criterio de desear en forma obsesiva, objetivos y metas imposibles para la época, y del uso de la competencia despiadada y sin controles éticos y sociales equilibrantes. Un traslado mecanicista de las leyes de Darwin, a una escala socioetica.
Desde ya, no preconizamos un rechazo a las utopías, que son sin lugar a dudas, una metáfora desalineante y totalizadora de los deseos de un mundo mejor y más justo. En estas uno percibe y sabe que es una búsqueda de un horizonte que beneficia a la conciencia y al espíritu. La utopía, en general es luminosa, ética, enriquecedora.
En cambio, la Falsa Conciencia liberal justifica el cambio de bienestar por alineación, a sabiendas de lo que hace, creando una idea de libertad aparente: uno puede vivir sin consumir ciertos productos (materiales o culturales), esto es libre, pero si no los consume es un excluido, se queda afuera de la historia. La sanción es la no existencia.
Los prometedores de paraísos artifícales, son formadores de Conciencia Canalla, sean religiosos, científicos, agnósticos o libremercadistas. Proponen “Soluciones Finales” como: “para terminar con el delito hay que matar a todos los delincuentes”, o para terminar con el terrorismo hay que eliminar a todos los terroristas”. Lo paradójico es que estas propuestas provienen de aquellos que se han apropiado de todas las riquezas o invaden cuando les conviene a cualquier país.
La Conciencia Canalla utiliza la causa-efecto en forma mecánica, demonizando al opuesto y creando la falsa necesidad de eliminarlo para restablecer el órden.
Frente a lo distinto, primero excluye, segundo instala el miedo y el odio, y tercero “complace” y “satisface” eliminando al opuesto. Y lo elimina de la condición de prójimo o semejante, deshumanizándolo, enajenándolo o quitándole la vida. Trata de suprimir todo lo que se le opone.
La Conciencia Canalla es cruel y mata con armas o por hambre, sabe lo que hace, pero se justifica así misma como que es algo realizado por su supervivencia.
El mítico relato del “May Flower”, llegando a América con su bagaje de esperanzas y ética rústica y severa, es hoy una utopía realizada grotesca y cinematográfica.
Baudrillar, en “América, cultura y simulacro” nos describe: “EE. UU. es el paraíso de la irrealidad personal. Los medios norteamericanos, su versión subtitulada europea y su mass-media, son el lugar estratégico donde se invierte la realidad”.
Desde allí se crean y difunden las imágenes que necesita el sistema para imponer su visión del mundo. Una de sus funciones es destruir el impulso a crear imágenes propias. Otra Función es ahogarlas, taparlas, superponiéndolas, quitando el tiempo de reflexión, apropiándose del tiempo propio, e instalando las pautas de su tiempo globalizador.
“El gran temor del norteamericano medio es que las luces se apaguen. Las luces brillan toda la noche en las casas, en las torres, en las oficinas vacías. La televisión es el paradigma. Programada para que nunca se apague, funciona de manera alucinante en las habitaciones vacías de las casas. Esto es más extraño que un hombre hablándole a las olas. En resumen, en Norteamérica es preciso que todo funcione todo el tiempo, que no se de tregua al poder artificial del hombre, que se destruya la intermitencia de los ciclos naturales.
“Emocionalmente superficial, temeroso
de la intimidad, orgulloso con su autoper-
cepción, indulgente en la promiscuidad
sexual, horrorizado ante la vejez o la muerte,
el nuevo narcisista ha perdido interés en
el futuro”.
Christopher Lash, 1979
El Poder ha decidido que seamos mecánicamente iguales, iguales a él, a su ideal de construcción capitalista alienada y delirante. La idea es crearnos en forma artificial la sensación de ser diferentes cultivando y consumiendo lo externo, moda, ropa, peinado, comidas, automóviles, etc., sin límites.
Induce a una falsa libertad que consiste en que uno es libre de decidir, pero siempre dentro de la gama de lo que el sistema nos ofrece. El que no tiene es un marginal. El que tiene es confiable.
Para desarrollar esta visión única, debe apelar al lenguaje, a las palabras, redundante en contenido formal y fragmentario, acrítico y descollante en artificios tecnócratas y economistas.
“Cuando las palabras pierden su significado, la gente pierde
su libertad”
Confucio
LA DESTRUCCIÓN DEL PENSAMIENTO ANÁLOGO
En su práctica cotidiana, el poder, ahora sí como tiranía mercado financiera, intenta en forma permanente, neutralizar y destruir el pensamiento análogo, que compara totalidades con totalidades y que nos acompaña como acceso al conocimiento desde nuestros orígenes hasta el presente, privilegiando subvalores o valores artificiales y ahistóricos, detritus emocionales enajenados, para llevarlos a la categoría de valores fundantes y permanentes. Introduce en las comparaciones el cinismo pragmático del corpus discursivo de la tecnocracia economicista y abstracta.
Esta operación que reemplaza imágenes interiores, expresivas y libres por imágenes creadas desde el artificio para imponerlas en forma masiva, tiene como objetivo destruir la generación y valoración de imágenes propias y auténticas.
Esto apunta a la destrucción de los mecanismos de elaboración de nuestras propias metáforas. Dicho de otra manera: la destrucción de la conciencia de las propias posibilidades de buscar libremente el conocimiento.
“No es lógica ni raciocinio lo que nos
domina, sino la imaginación”
Carlyle
El bloqueo o la destrucción de la posibilidad de elaborar la propia metáfora, apunta a quitarnos la libertad de diseñar nuestro mundo interior y de nuestra visión totalizadora planetaria y cosmogónica. Debemos defender la gama de claroscuros que son la vida real, en contra de los dualismos demonizantes y aniquiladores de las riquezas de la lengua y la metáfora.
“Quizás la historia Universal es la Historia
de unas cuantas metáforas; quizás la historia
Universal es la historia de la diversa ento-
nación de algunas metáforas”
Jorge Luis Borges
La Esfera de Pascal, 1951
No hay conciencia general del mundo, sin conciencia propia, y no hay conciencia o espíritu propio sin poder metaforizar e incluir nuestra visión.
“¡Estoy despierto! Oh dejad entonces que reinen
las incomparables figuras allí enviadas por
mis propios ojos”.
J.W. Goethe
Fausto II
En términos ideológicos, no hay conciencia nacional, regional, etc, sino se reflexiona el mundo desde el propio pensamiento. La antigua dicotomía: más vale ser cabeza de ratón que cola de león. Más vale ante o más vale nada.
Si no analogizamos nuestras metáforas con las del resto de los humanos, sino podemos hacerlo porque nos implantan otras visiones, nuestro desarrollo del conocimiento, del arte y de nuestra propia conciencia estará en extinción.
Perder nuestras metáforas y las posibilidades de recrearlas con libertad, es perder nuestra lengua y nuestra capacidad de poetizar.
“La imagen hace posible la expresión
y el lenguaje como mundo objetivo
de la poesía que, como tal nace en
el tiempo, pero está más allá del
tiempo”
Enzo Paci
“Esistema ed imagine”
Nuestra gran posibilidad está en defender y luchar por la palabra como sangre de la cultura, y la poesía como metáfora de nuestro tiempo y espacio, de nuestro pasado y de nuestro presente.
“El arte es el símbolo de la vida
en la diversidad”.
H. Murena
“La poesía reúne y acepta
a los contrarios”.
H. Murena
Poseer la lengua y la palabra es tener la llave maestra dela cultura.
En este punto, debemos profundizar la visión y hacer una diferenciación que considero sustancial entre “cultura popular” y “cultura populista”.
CULTURA POPULAR O CULTURA POPULISTA
Este es uno de los núcleos sustanciales del problema de la cultura actual y la acción del poder sobre y dentro de ella. La construcción de un país, es la construcción de su cultura, y la destrucción de este, es la destrucción o apropiación y vaciado de la conciencia de esa cultura.
Consideramos que la cultura populista, es y genera dependencia, en tanto que la cultura popular es y genera independencia y libertad creadora.
Una persona o grupo elabora algo y otros lo reciben, lo consideran, lo valoran: esto es una acción, un acto. Todo lo que se elabora, abstracto o concreto, siempre está dirigido a alguien, a otros que lo reciben, que lo interpretan a través de sus ideas, de sus valores, de sus vivencias, pero siempre “algo sucede”. Puede incorporarlo a su conocimiento o puede rechazarlo, puede usarlo o puede descartarlo, pero siempre algo sucede. Nadie hace algo que en algún momento o en algún lugar no afecte a otros y a uno mismo.
A la cultura, la constituyen actos, acciones que se dirigen, voluntarias o involuntarias, a otros que son espectadores. Estos participan en forma activa o pasiva del acto. Es la característica fundamental del acto o acción cultural. El receptor (el público, el espectador) puede ser activo o pasivo, sujeto u objeto de la cultura.
Cuando en una comunidad, las personas se comportan como sujetos activos, capaces de recibir, transformar, resignificar, reasignar, creando así otro acto cultural más amplio, estamos ante una cultura genuina y popular. Pero cuando las personas se comportan como seres pasivos, solamente receptoras, como recipientes vacíos que se los llena, incapaces de recibir y transformar, estamos antes personas o comunidades de características populistas.
La cultura de los pueblos debe ser un proceso activo, vivencial, manifestado por unos y revivido por otros, una conciencia que entrega sus contenidos cargados de valores estéticos y éticos a otras conciencias que en libertad los reciben, los incorporan reelaborándolos, o los rechazan.
La cultura popular es creadora y recreadora, valora sus tradiciones y sus vanguardias. Participa en sus tensiones, toma partido, discute y critica.
La cultura populista recibe y repite en forma mecánica y allí se agota. No emerge del acto nada nuevo, nada modificante o conmovedor, sólo iconografías y golpes bajos emocionales, quedando pasiva y vacía, insatisfecha y necesitando con compulsión más consumo, sin solución de continuidad. Aquí las personas son incapaces del esfuerzo de, no ya de crear, sino de recrear o de actuar de manera crítica.
Lo que es asumido de esta manera, lleva a la irrupción de valores artificiales y extraños que desplazan o descolocan a los propios, los fragmentan descomponiendo su unidad de sentido, los mezcla en categorías y prioridades distintas, hasta producir su reemplazo, destruyendo las bases de la capacidad activa y creadora.
En la cultura populista, los seres, las comunidades son inertes espectadores de la cultura que le es dada, provista, introducida, a través del sistema de consumo que dicta el mercado.
En la cultura popular, las personas, los pueblos, son actores, protagonistas malos, regulares o buenos de su cultura y de la inserción de esta en el mundo, desarrollando una conciencia real de su propio ser, se sus potencias y sus debilidades y un sistema de valores acorde con sus necesidades, basado en el esfuerzo personal y comunitario, que les permite elegir con libertad lo que les conviene tomar o rechazar de otras culturas para hacer crecer a la propia.
La cultura popular elabora su propio alimento espiritual, potencia su lenguaje y hace uso pleno de la palabra que oxigena y amplifica su comunicación y su conocimiento. Crea sus propias imágenes, su imaginería, sus metáforas, reconociendo la vitalidad de los claroscuros y su formidable fuente de energía artística.
“Todo el universo visible, no es más que
un formidable almacén de imágenes y de
signos. La tarea del poeta, del artista,
consiste en percibir analogías, corres-
pondencias que adopten el aspecto
literario de la metáfora”.
C. Baudelaire
La conciencia de un pueblo, es su cultura trabajado y trabajando en una lengua propia.
Una cultura crítica donde la tradición sacralice, pero no congele, donde se persiga la preservación de símbolos, íconos y valores estéticos y éticos que no clausuren, sino que permitan su histórica renovación, su refresco cultural. Una tradición de actitud crítica y vital, que sea capaz de asegurar y conservar la capacidad metaforizadora y utópica de su pueblo, sus visiones y su imaginería.
Miramos y comprendemos al mundo desde nuestras imágenes, desde nuestras metáforas, desde nuestra lengua que es ni más ni menos que el Vientre de la Cultura.
La metáfora es una herramienta imprescindible para imponer el relato dominante. Pero también es imprescindible para luchar contra la dominación.
Cultura popular, no es cultura masiva. No siempre, y aún pocas veces, la cultura popular es mass media.
Julio C. Azzimonti
Nada más parecido a Dios que el Tiempo - Manuscrito
Nada más parecido a Dios que el Tiempo
Ellos dan y quitan vida
Ellos dan y quitan mundos
Ellos son el todo
y la nada
Dios mío
cuánto tiempo
para creer
Dios mío
cuánto tiempo
para pensar
Dios mío
cuánto tiempo
para ser
Dios mío
cuánto tiempo
para negarte
Julio César Azzimonti
El hombre es a la tierra
*El hombre es a la tierra
como la célula es al cuerpo"
*Pero el hombre es la corteza
cerebral de la tierra con
lo mejor y lo peor de esto.
Julio César Azzimonti
HISTORIA DEL SUSHI
..., en algún lugar, ni antes ni después, un japonés emprendedor salió a recorrer el mundo y la historia tratando de promocionar un producto de su invención: el sushi. Como odiaba al emperador por sus malos tratos y burlas, decidió burlar al dignísimo y largarse a recorrer el mundo promocionando y vendiendo el producto.
Apuntó alto y se fue al Olimpo. Oteó el panorama y se mandó a la puerta más grande. No llamó. Entró sonriendo, con esa sonrisa que sólo los de japanga sabían hacer. Se encontró con el mismísimo Zeus en pelotas y bebiendo néctar ilota. Los hedores del ambiente contrastaron violentamente con los que exalaba el morral del intruso . Zeus confuso y aturdido pero curioso lo recibió intentando una sonrisa semejante a la del viajero. Primereó el japanguita con ímpetu juvenil y se reverenció con picardía. Luego señalando su morral ofreció sin titubeos. Habló en olímpico, habló y habló ante el asombro del dios que empezó a prestarle atención. Se movió bien el cuñataí y el parlamento fructificó: el deu pidió probar. Cortó un trozo con su piccola katana y ofreció. Ancioso y glotón tragó el bocado sin miramientos. Reaccionó fiero, a medida que tragaba comenzó a gritar ¡ fí ¡,…¡ fis ¡,…¡ Fissshhh ¡…
Julio César Azzimonti
El peine de carey
No tenía alternativa: esperaría a que se levantara para ir al toilette y cuando volviera, él velozmente iría a instalarse a su mesa. Por fin ella se levantó muy elegante en sus movimientos y se perdió entre las mesas del bar. Había llegado el momento de juntar valor y prepararse para el traslado hacia la mesa de ella. Pero, como un terco diapasón sus rodillas comenzaron a vibrar. ¿Qué le diría? ¿Cómo empezar? Esa era la cuestión. Para darse ánimo pensó en las otras veces que había estado en la misma situación. En la misma situación había estado siempre. Por la misma situación había nacido. Luego se enfureció con la misma furia de siempre y alejo con un golpe de conciencia esos mismos recuerdos. Siempre le había ido mal.
Hacían tres semanas que buscaba la manera de hablar con ella. Ya había pasado mucho tiempo y había llegado el momento de actuar. Se levantó tratando de disimular el golpeteo de las rodillas entre si y cuando por fin pudo dar el primer paso hacia la mesa de ella, apareció lucida la idea salvadora y luego esa sensación de poseer todo el poder del mundo.
Manoteó la puerta, entró y de pronto tomó conciencia plena que estaba dentro del baño de mujeres y que ella, bellísima, lo miraba estupefacta de asombro.
Dijo casi gritando lo único que se le ocurrió:
¡Buenas tardes!
Ella todavía en su asombro balbuceo:
¡Ud. está loco! ¡Se equivocó! Este es el baño de damas... ¡La espero en su mesa! Gritó otra vez fuerte y seguro para luego desaparecer con la misma velocidad con que habla entrado.
Pero no fue a la mesa de ella, desbordante de euforia se dirigió a su casa se bañó hasta quedar agotado.
Al día siguiente volvió al bar y la vio sentada en la misma mesa. No se detuvo, siguió y se introdujo por la puerta que decía "Caballeros".
Allí estaba peinándose cuando sintió que se abría la puerta y al mirar: vio.
— ¡Buenas tardes! dijo ella casi gritando.
Él, sonriendo, limpió con el pañuelo el pequeño peine de carey y se lo alcanzó.
—Tome, úselo, le dijo. Agregando excelente baño este, fresco, pulcro y con buenos artefactos, pero si Ud. no tiene un programa mejor la invito al del Restaurante “ Bathnight" que estoy seguro le agradará.
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