I MEMORIAM…
Lo conocí el mismísimo día
que llegó a San Miguel
cuando las sombras se acuartelaban
Nos sentamos en un bar
y hablamos
durante treinta años
hablamos
mientras sudestaban los presagios
Nos abrazamos con la palabra
nos protegimos con la poética del humor
y la complicidad de la visión
Por favor
qué más…
Hoy me queda una mansión
espléndida
tripulada por el vacío
No habrá más palabra
que pena insondable…
pero habrá obra…
eso sí…
Julio César Azzimomti
Las "Serpientes de agua" son dos famosas obras del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, 1907.
Klimt besa la boca de su modelo
muñeca desnuda refractada como la luz
dispuesta con febriles trazos
en el espacio planimétrico de la tela
La modelo se estremece parpadeando
cuando se estaba adormeciendo
en esa puta posición quebrada
cuello y cabeza
a noventa grados del cuerpo
en la que él la había ubicado
diciéndole:
“no te veo como la época
que siempre vigila y condena
los sentidos”
La boca de Klimt
ensangrentada de oleo carmesí
se resfriega en la rodilla de ella
descubriendo
nueva forma de pintar
Levanta los ojos y ve el despliegue
magnífico de su zona áurea
y como una serpiente acuática
se arroja hacia la presa
hacia esa caverna pulsátil
anémona rosada
donde los pensamientos
las palabras la voz los quejidos
se transforman en colores
Su cuerpo se sacude
repica
mientras las curvas de la carne
fluyen ondulantes
en el agua azuleja del estanque
“Pronto me encarcelarán
otra vez y veré detrás de las rejas
el patético derrumbe de esta Viena
sangrando oro y pobreza”
Su cuerpo vibra
desflorando el bosque violento
de los sentidos brotando
¡Tanta barbarie
de saliva y color
en el claroscuro de la tarde!
¡Tanta desproporción
de la línea para morder la razón!
“Yo no soy la razón
como dicen certeros
sólo soy vida que renace
en mis modelos
son ellas
serpientes ondulantes
en el agua que me calma
llenando de vida mis lienzos”
“Eso sí
su nombre Emilie es
lo que es
bálsamo remanso
en la locura de este tiempo
donde los monarcas Habsburgo
que me maldicen
planean opacos enterrarse solos
“De todas formas
las guerras alrededor
pertenecen a la purísima razón
y yo al desvelo amado
de mi boca como pincel
de mis colores como lanzas
de mi paleta como escudo
y de la deslumbrante desnudez
de ellas”
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CULTURA Y NACION
LIBROS
Adolescencia y literatura
ACERITO, de JULIO CESAR AZZIMONTI. Plus Ultra, 1988, 122 páginas.
Sostenida dentro de una propuesta moderna, la literatura actual para adolescentes admite como único requisito los cánones del arte literario general. No existe, por lo tanto, ningún tema tabú. La problemática del desarraigo, la soledad e inseguridad de los muchos, la sexualidad, la guerra y sus acechanzas, los miedos y carencias, los problemas familiares, nada deja esta literatura sin abordar, como si quisiera borrar el mundo falso e irreal descrito en otras épocas.
Los escritores del género piensan que una literatura que aborde temas candentes será arte para el espíritu y medio esclarecedor que permita a chicas y muchachos lograr su propio perfil dentro del mundo en que viven. Porque "hacerse grande cuesta mucho", según la escritora María Luisa de Luján Campos.
En esa estética se inscribe la novela Acerito, de Julio César Azzimonti, escritor que desde años viene publicando cuentos en revistas y hojas literarias. Gran conocedor de su oficio, Azzimonti sabe que el adolescente es un chico conflictuado, ambiguo, como que sus problemas son distintos a los del niño que acepta y se identifica con el mundo que le muestran sus padres y sabe que tampoco es un adulto. En esa franja se mueven sus personajes entrando y saliendo del mundo de los adultos y también quedándose por momentos dentro de su propia intemperie. En esa zona se desarrollan los más duros conflictos, cuando deben demostrar ante ellos mismos si son o no capaces de vencerlos. Los miedos de Evaristo desafiado por el guapo Tape; la emotividad de la escena de la iglesia unida al desengaño; el ritmo secuencial de la lectura de un capítulo de El príncipe Valiente y su valoración real con la muerte del abuelo; el encuentro con el arte por medio del viejo pintor; el descubrimiento del amor; la referencia social de las casas de la barranca del río y "La Siberia", villa donde vive el Tape, son capítulos de una excelente escritura que bucea y profundiza desde ojos adolescentes.
Los personajes actúan como presencias vivas formando un gran fresco de aventuras y experiencias, en tanto van tejiendo una roja cuyo símbolo vital es la telaraña. En cuatro oportunidades se relaciona la vida (o sus etapas) con una telaraña: en el juego de bolitas; en un cuadro del viejo pintor; en el camarín del aspirante a boxeador y en el entrecruzamiento de rutas donde se produce el desenlace fatal del Tape y donde los amigos, ya convertidos en hombres, vuelven a encontrarse. Recomendado para niños de 12 años en adelante.
Libertad Demitrópulos
